“Cómo entrenar a tu dragón” conquista la taquilla y revive una franquicia con fuego

Una nueva era para una historia conocida

En un panorama cinematográfico abarrotado de franquicias, remakes y batallas de taquilla, pocos esperaban que una historia que parecía haber concluido hace seis años resurgiera con semejante fuerza. Sin embargo, la nueva versión live-action de “How to Train Your Dragon” no solo lideró la taquilla norteamericana por segundo fin de semana consecutivo, sino que superó a importantes estrenos como el regreso zombi de “28 Years Later” y la ambiciosa, aunque decepcionante, propuesta animada de Pixar con “Elio”.

El rugido de un dragón que nunca se apagó

La película, dirigida nuevamente por Dean DeBlois, recaudó $37 millones en su segundo fin de semana, acumulando un impresionante total mundial de $358.2 millones en apenas dos semanas de cartelera. Este éxito reafirma el estatus legendario de una franquicia que ha sabido conectar con el público desde su origen animado en 2010.

El remake se basa fielmente en la entrañable historia original del joven vikingo Hiccup (Hipo) y su inseparable dragón Desdentao. No obstante, la estética, el tono y la profundidad emocional de esta nueva entrega, potenciada por efectos especiales de última generación, ha logrado cautivar tanto a nuevos espectadores como a veteranos seguidores del universo de DreamWorks.

Una jugada arriesgada que dio frutos

Realizar versiones live-action de filmes animados se ha convertido en una estrategia recurrente, aunque no siempre exitosa. Disney lo ha intentado con productos mixtos, desde el éxito de “El Rey León” hasta tropiezos como “Pinocho”. Universal, sin embargo, ha dado en el blanco con esta nueva versión de “Cómo entrenar a tu dragón”, con un presupuesto de $150 millones que ya se ha justificado de sobra.

Derrocando gigantes: la caída de Pixar con “Elio”

Uno de los elementos más reveladores del éxito del dragón es el relativo fracaso de “Elio”, la más reciente entrega de Pixar. La cinta, que prometía ser un nuevo hito en la trayectoria de la afamada compañía de animación, terminó abriendo con tan solo $21 millones en su primer fin de semana. A pesar de una calificación A en CinemaScore y críticas respetables, es el peor estreno nacional en la historia del estudio.

La producción sufrió múltiples contratiempos: fue anunciada en 2022 con gran pompa, incluyendo la confirmación de America Ferrera como parte del elenco, pero la versión final ni siquiera la incluye. Además, Adrian Molina, codirector de “Coco”, fue eliminado del proyecto y reemplazado por Domee Shi y Madeline Sharafian. Este vaivén creativo pesó sobre el resultado final.

Pixar en crisis: ¿una señal de agotamiento?

Los tropezones de Pixar no comenzaron con “Elio”. Tras la pandemia, la compañía vivió una serie de fracasos de taquilla, remontados en parte por el sorpresivo rendimiento de “Elemental” (2023), que inició con solo $29.6 millones pero finalmente acumuló casi $500 millones. Más recientemente, “Inside Out 2” rompió récords con $1.7 mil millones en el mundo, convirtiéndose en su mayor éxito comercial.

Aun así, el caso de “Elio” demuestra que no todas las ideas innovadoras encuentran su momento adecuado en cartelera. Y en este caso, el timing tampoco ayudó: junio es tradicionalmente un mes potente para Pixar, con lanzamientos previos como “Toy Story 4”, “WALL-E” y “Cars”.

El regreso zombi no fue suficiente

Por su parte, “28 Years Later” ofreció una interesante propuesta para los fanáticos del cine de terror post-apocalíptico. La esperada secuela del ya clásico “28 Days Later” debutó con $30 millones en Estados Unidos y el mismo monto en 59 mercados internacionales, sumando un arranque sólido de $60 millones.

Dirigida por Danny Boyle y escrita por Alex Garland, la película presenta una trama intergeneracional situada décadas después del virus de la “rabia”. Aunque la crítica la respaldó con un 90% de frescura en Rotten Tomatoes, la recepción de la audiencia fue algo más tibia (“B” en CinemaScore), posiblemente por la expectativa de un terror más visceral y la entrega de una narrativa más emocional.

El fenómeno “Dragón”: ¿por qué el público sigue enganchado?

Uno de los aspectos más destacados de la franquicia es su compromiso con el desarrollo emocional de sus personajes. La relación entre Hipo y Desdentao ha evolucionado de forma coherente y conmovedora, tocando temas como la pérdida, la identidad, la independencia y, sobre todo, la amistad incondicional.

Además, DreamWorks ha sabido construir a lo largo del tiempo un mundo visual vasto e inmersivo, reforzado en esta entrega por una dirección artística que logra dar vida a los cielos nórdicos y los dragones con un realismo sobrecogedor. La mezcla de cultura vikinga, criaturas mágicas y valores universales ha probado ser una fórmula resistente al tiempo.

Números que hablan

Según datos de Comscore, estos fueron los diez filmes con mayor taquilla en el mercado norteamericano entre viernes y domingo:

• 1. “How to Train Your Dragon” - $37 millones
• 2. “28 Years Later” - $30 millones
• 3. “Elio” - $21 millones
• 4. “Lilo & Stitch” (remake live-action) - $9.7 millones
• 5. “Mission: Impossible — The Final Reckoning” - $6.6 millones
• 6. “Materialists” - $5.8 millones
• 7. “Ballerina” - $4.5 millones
• 8. “Karate Kid: Legends” - $2.4 millones
• 9. “Final Destination: Bloodlines” - $1.9 millones
• 10. “Kuberaa” - $1.7 millones

Un futuro prometedor: ¿habrá secuela?

Según confirmó el propio DeBlois durante el estreno, una secuela ya está en desarrollo. Aunque aún no hay una fecha concreta ni confirmación oficial del elenco, la historia aparentemente continuará expandiendo el universo de Berk y sus aliados draconianos.

Considerando la recepción positiva y la sólida base de fans, es muy probable que esta nueva etapa de la historia de Hipo y Desdentao siga dando alas a muchos más vuelos cinematográficos.

Batalla por el verano: Pixar, zombies y dragones

Lo que parecía ser un verano dominado por gigantes como Disney y Sony, está siendo sorprendentemente liderado por Universal y su reinterpretación de un clásico animado. En un año en el que la nostalgia parece haberse convertido en una herramienta estratégica para las productoras, “How to Train Your Dragon” ha demostrado que un relato poderoso, bien contado y emocionalmente auténtico, puede vencer incluso a los titanes más veteranos de la industria.

Habrá que ver si las próximas semanas confirman esta tendencia o si futuras entregas como “F1” o “Megan 2.0” logran arrebatarle el trono a estos dragones en plena gloria.