Iris van Herpen y la Alta Costura Viva: Cuando la Biología Se Viste de Gala

La magia biológica de la alta costura

En un rincón sombrío de París, donde la alta costura se entrelaza con la ciencia y el arte, la creadora neerlandesa Iris van Herpen presentó su colección más ambiciosa hasta la fecha: “Sympoiesis”, una muestra en la que los vestidos no solo visten, sino que viven. Sí, literalmente. Entre sedas etéreas y fibras alternativas, emergió una creación que parecía haber salido del fondo marino: un vestido animado por millones de algas bioluminiscentes.

Este prodigioso vestido, más que una prenda, fue el manifiesto visual de una idea que Van Herpen ha hilado meticulosamente durante años: la moda del futuro no puede desligarse del planeta. Según la diseñadora, “la naturaleza no es solo inspiración, es colaboración”.

Vestidos que respiran, brillan y se descomponen

La colección incluyó una variedad de trajes compuestos por biofibras japonesas biodegradables, tejidos de proteína cultivada en laboratorio y materiales obtenidos de plásticos oceánicos reciclados. Todo esto unido con una maestría casi escultórica que ha hecho de Van Herpen uno de los nombres más respetados (y visionarios) del circuito parisino.

Pero ninguna pieza causó tanto asombro como el vestido viviente. Las algas, encapsuladas en una matriz de nutrientes diseñada a medida, emitían un tenue resplandor azul eléctrico, como si el vestido hubiese nacido de las profundidades del mar. Un espectáculo hipnótico y perturbador a partes iguales, que recuerda que la moda también puede ser una fuerza simbiótica con la vida.

La independencia en la jungla de la alta costura

A diferencia de la mayoría de diseñadores de alta costura que pertenecen a conglomerados como LVMH o Kering, Van Herpen opera como una rara avis: es independiente. Y en una industria donde la libertad creativa depende muchas veces del soporte financiero de multinacionales, que una diseñadora pueda presentar este tipo de colecciones es poco menos que milagroso.

“No tiene miedo de fracasar, porque cada colección suya abre una nueva conversación”, afirmó la crítica de moda Vanessa Friedman para The New York Times. Y es cierto. Desde el uso de impresiones 3D y tejidos orgánicos hasta colaboraciones con científicos y biólogos de renombre, lo de Van Herpen no es solo moda, es investigación visual y científica.

Celebridades como portavoces vivientes de su arte

Esto no ha pasado desapercibido para las estrellas. Van Herpen ha vestido a Lady Gaga, Beyoncé, Scarlett Johansson, Natalie Portman y Björk, entre otras figuras que buscan algo más que un atuendo bonito: buscan una afirmación creativa.

En la Met Gala, Hailee Steinfeld deslumbró con uno de sus vestidos fabricado con plástico recuperado del océano. En 2022, Dove Cameron caminó en uno que parecía levitar. Van Herpen se ha convertido en sinónimo de futurismo ecológico, de una belleza que desafía las fronteras de la biología, la técnica y lo espiritual.

Más allá de la moda: ¿y si los vestidos pudieran hacernos reflexionar?

“Diseñar para mí no es cubrir el cuerpo, sino extenderlo”, declaró Van Herpen en una entrevista reciente. En cada desfile, la diseñadora plantea una pregunta fundamental: ¿Qué podría ser la moda si dejara de mirar solo hacia París y empezara a observar con lupa el mundo que la rodea?

En este sentido, sus vestidos no solo apelan al asombro estético, sino que invitan a pensar. ¿Podrá la moda ser parte de la solución ambiental? ¿Qué lugar ocupa la sostenibilidad cuando se trata de lujo? ¿Puede una pieza de ropa ser consciente, ética y, aún así, extraordinariamente bella?

Van Herpen cree que sí. Y con sus innovaciones, lo demuestra una y otra vez.

La moda como organismo: hacia una nueva especie de diseño

La visión de Van Herpen trasciende lo simplemente textil. En “Sympoiesis”, el mismo nombre de la colección apela a un concepto biológico y filosófico que significa “hacer con otros”, una llamada directa a la cooperación entre especies, disciplinas y pensamientos. Para ella, la moda no puede existir de manera aislada en un mundo en crisis climática, hídrica, energética.

Su proceso de creación involucra a matemáticos, bioingenieros, oceanógrafos y artistas plásticos. No es exagerado decir que Iris van Herpen está construyendo un nuevo lenguaje de moda que convence incluso a los más escépticos.

Alta costura post-antropocéntrica

En una industria obsesionada con la novedad y el estruendo, Van Herpen se atreve a presentar colecciones que vuelven la vista hacia lo esencial: la vida misma. Vestidos que brillan como medusas, que se biodegradan sin contaminar, que imitan la forma de las alas de mariposa o el patrón fractal de las ramas de los árboles.

Como afirma Bruno Latour, uno de los pensadores contemporáneos más influyentes en ecología y sociología: “No viviremos separados de la naturaleza, sino dentro de ella”. Y Van Herpen parece haber tomado esta frase como una misión estética.

El futuro de la moda nació en París (otra vez)

Si la moda es, como dicen algunos, el arte de saber anticipar el futuro, entonces Van Herpen se ha colocado varios pasos por delante. En años donde muchos diseñadores siguen atrapados en nostalgias estilísticas, ella nos obliga a mirar hacia posibilidades que hace una década parecían ciencia ficción.

Vestidos que respiran. Vestidos que brillan sin cables. Vestidos que podrían desaparecer sin dejar rastro, como hojas secas bajo la lluvia. Todo eso y más fue “Sympoiesis”.

Y así, mientras París se deleitaba con una nueva semana de desfiles, Iris van Herpen nos recordó por qué la alta costura puede ser aún relevante: cuando se atreve a tocar nervios profundos del planeta, de la ciencia y de nuestra imaginación, y no solo pasarelas de alfombra roja.

Quizás el futuro de la moda no sea simplemente digital ni retro, sino viviente. Como la piel de las algas que, bajo las luces de París, nos susurra que aún hay cosas posibles, y hermosas, por inventar.