La moda Y2K regresa triunfal: por qué la Generación Z está obsesionada con el estilo de los 2000

Una explosión del pasado: el renacimiento del Y2K

Si estuviste vivo y con conciencia en los primeros años del siglo XXI, probablemente recuerdas los Juicy Couture sweat sets, los jeans con pedrería de tiro bajo, los cinturones enormes, las baby tees ajustadas y unas gafas de sol más grandes que tu frente. Pues bien, todo eso ha vuelto. Y no como broma, sino como tendencia dominante entre los más jóvenes.

La estética Y2K —abreviatura de “Year 2000”— ha regresado con fuerza, y es la Generación Z (nacidos entre 1997 y 2012) quien lidera esta resurrección de una moda que muchos millennials encuentran vergonzosa. Desde campus universitarios hasta las pantallas de TikTok, la vestimenta colorida, atrevida y saturada de logos invade escaparates, mercados de segunda mano y perfiles de influencers con millones de seguidores.

¿Por qué vuelve el Y2K?

Podemos encontrar parte de la respuesta en la historia misma de la moda. Emma McClendon, historiadora de moda afincada en Nueva York, explica que “la moda funciona en ciclos de aproximadamente 20 años”. Antes del regreso de los 2000, vimos cómo los estilos de los 90 dominaban pasarelas y redes sociales. ¿Cuál es el factor común? La nostalgia generacional.

Lauren Downing Peters, profesora asociada de estudios de la moda en Columbia College Chicago, añade que muchos boomers están en proceso de reducir sus hogares y están echando fuera objetos acumulados, incluida la ropa vieja de sus hijos millennials. Estos artículos, ahora reliquias de otro siglo, se convierten en tesoros redescubiertos por jóvenes que los reinterpretan desde su propia perspectiva contemporánea.

Más que un estilo, un símbolo generacional

Jackson Mangum, un sastre de 24 años en Eugene, Oregón, admite que aunque no se identifica completamente con el estilo Y2K, su armario contiene piezas con esa influencia, como pantalones camuflados anchos, jeans acampanados y gafas de sol funky. En su cuenta de Instagram @wornandtornattire muestra cómo estas prendas permiten una libertad creativa difícil de encontrar en atuendos 100% vintage.

“Los jeans holgados, los detalles cromados, los toques de rosa... es fácil encontrar piezas para armar ese estilo en cualquier parte”, sostiene Mangum.

Similitudes entre los 2000 y los 2020

Además de la moda, hay elementos sociopolíticos que conectan ambas décadas. McClendon señala que la década de los 2000 estuvo marcada por eventos consternadores como el 11-S, lo que llevó a una reformulación del pensamiento político y colectivo. Esa disrupción tiene su eco en el impacto del COVID-19 en la sociedad actual.

Asimismo, el auge de tecnologías disruptivas —internet entonces, inteligencia artificial ahora— proporciona a las nuevas generaciones un paralelismo que refuerza la atracción por una época que, aunque no vivieron plenamente, perciben como auténtica y menos saturada digitalmente.

La estética como experiencia de consumo

Jocelyn Brown, propietaria de la tienda online Arkival Storehouse, ha convertido la nostalgia en un modo de vida. Compra ropa de segunda mano en mercadillos, la recicla y le da una segunda vida a través de plataformas como Depop, Poshmark, ThredUp, TikTok e Instagram.

“A la gente no solo le gusta comprar ropa. Les gusta vivir una experiencia estética”, explica Brown. Sus ventas no son acumulaciones aleatorias, sino colecciones meticulosamente curadas que invitan a los compradores a imaginarse dentro del contexto Y2K.

Nell Tercek, subgerente de la tienda Apocalypse en Boulder, Colorado, señala que el 75% del inventario comprado por la tienda es de estética Y2K. Entre los artículos más buscados están las micro minifaldas, prendas de lencería de Victoria’s Secret y camisetas baby. “Es un estilo visualmente llamativo, extravagante y lleno de energía. Refleja la necesidad actual de expresarse libremente”, observa.

La logo-manía y el regreso de las marcas icónicas

¿Quién hubiera creído que volveríamos a ver jeans True Religion o gorras Von Dutch en las calles? Lauren Downing Peters admite con una mezcla de horror y fascinación que estas marcas están resurgiendo con fuerza entre sus estudiantes universitarios. La logo-manía parece gritar lo que en tiempos más minimalistas se quería evitar: visibilidad, identidad, status.

Moda nostálgica e impacto ambiental

El regreso del estilo Y2K también refleja una mayor conciencia de la sostenibilidad entre los consumidores jóvenes. Gen Z ha crecido con discursos sobre el daño ambiental de la moda rápida, y, por tanto, recurren más al mercado de segunda mano, donde pueden comprar sin comprometer su individualidad.

Según Peters, “comprar ropa usada permite a los jóvenes ser fieles a su estilo, sin contribuir al daño climático que provoca la industria textil”. No obstante, Brown alerta que mucha de la ropa producida durante los 2000 fue hecha con estándares bajos de calidad. Una excepción valiosa: los jeans. “El denim de principios de siglo tiene muchísima más calidad que el actual. Es resistente y por eso se ha vuelto tan valioso”, dice.

Mercado en expansión y futuro retro

Las tiendas de segunda mano, mercadillos o ventas en apps han creado un nuevo mercado donde hasta una vieja camiseta de Abercrombie puede alcanzar precios insólitos. La nostalgia vende, y este fenómeno no muestra señales de frenar. De hecho, expertos como McClendon ya avizoran la próxima ola: el retorno del estilo de los 2010.

Así que si tienes guardados unos skinny jeans, un pañuelo infinito o unas combat boots con aire Tumblr, quizá quieras esperar antes de donarlos. La historia —y la moda— siempre regresa.

De estilo colectivo a expresión personal

El futuro del Y2K no es una moda descartable. Brown insiste en que los consumidores integrarán elementos Y2K dentro de sus propios estilos. Ya no será un uniforme, sino un collage individualizado: gafas reminiscencia Paris Hilton mezcladas con zapatillas chunky y una chaqueta varsity de los 80. “La clave está en mezclar, reinterpretar, reapropiar”, propone.

En esta nueva ola no se trata solo de estética, sino de la necesidad imperiosa de las nuevas generaciones de mostrarse sin filtros, mientras reivindican épocas que, paradójicamente, apenas vivieron. Pero quizá eso lo hace aún más especial: recuperar el pasado para construir una identidad propia, a su manera y con conciencia del ahora.