Frida Kahlo resurge en el mercado: 'El Sueño (La cama)' podría romper récords históricos

Una obra con destino histórico

Frida Kahlo, una de las artistas más icónicas del siglo XX y emblema eterno del arte mexicano, vuelve a colocarse en el centro de atención mundial gracias a una obra de enorme carga simbólica. Su pintura "El sueño (La cama)", terminada en 1940, será subastada por Sotheby’s en Nueva York el próximo 8 de noviembre con una estimación de entre 40 y 60 millones de dólares. De cumplirse las expectativas, se convertiría en la obra más cara jamás vendida en subasta por una artista femenina, superando los 44,4 millones que alcanzó Jimson Weed/White Flower No. 1 de Georgia O’Keeffe en 2014.

Este nuevo hito para Frida Kahlo no solo resalta el valor creciente de su legado artístico, sino también sitúa al surrealismo—el movimiento al que muchas veces se resistió a ser etiquetada—en una nueva cima del mercado de arte contemporáneo.

El surrealismo como espejo del alma

"No pinto sueños, pinto mi realidad", decía Kahlo, reconociendo que aunque sus obras estuvieran pobladas de esqueletos, camas flotantes o cuerpos abiertos, todas provenían de la vivencia íntima y no del imaginario puro. A pesar de esta autodefinición, muchos críticos y coleccionistas han ubicado su obra dentro del surrealismo, movimiento nacido oficialmente con el Manifiesto Surrealista de André Breton en 1924.

El surrealismo busca manifestar el subconsciente en imágenes, a menudo mediante combinaciones oníricas, perturbadoras o simbólicas. En "El sueño (La cama)", Kahlo se representa a sí misma acostada en una cama de cuatro columnas que flota en un cielo azul pálido, mientras un esqueleto adornado con dinamita y flores permanece arriba, como una oscura alusión a la muerte y el dolor.

Dolor físico convertido en arte

Frida comenzó a pintar tras un devastador accidente de autobús que sufrió a los 18 años y que cambió su vida para siempre. El accidente le provocó fracturas en la columna vertebral, pelvis, costillas y pierna derecha. Sometida durante su vida a más de 30 cirugías y muchas veces inmovilizada, usó el arte como forma de terapia y expresión. Durante sus largas estancias en cama, comenzó a pintar autorretratos con la ayuda de un espejo colocado sobre su lecho.

En palabras de Frida: “Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco”. Esta sinceridad brutal es la esencia de gran parte de su obra, y "El sueño (La cama)" no es la excepción. Más que una imagen casual o surrealista decorativa, es una simbiosis entre el dolor corporal, el temor existencial y el deseo de fuerza frente al destino. El esqueleto encima de su cama no es metáfora gratuita: ella realmente mantenía uno allí, símbolo de su constante coqueteo con la muerte.

Una pieza fuera de museos

Este cuadro pertenece a una colección privada y es una rareza fuera del circuito museístico mexicano. Sotheby’s lo califica como una “oportunidad extraordinaria”, ya que muy pocas de sus obras se encuentran fuera de su país natal. Julian Dawes, vicepresidente de arte impresionista y moderno de Sotheby’s América, explicó: "Es uno de los trabajos más importantes de Kahlo, y no está en ninguna institución. Eso lo hace inimaginablemente valioso".

La pintura no había sido exhibida en público desde finales de los años 90, lo cual genera aún más expectación entre coleccionistas de todo el mundo. El lienzo ya ha sido presentado en Londres y después viajará a Abu Dhabi, Hong Kong y París antes de llegar a su cita final en Nueva York.

El auge del surrealismo en 2024

El mercado del arte vive un resurgimiento fascinante del surrealismo. De acuerdo con Sotheby’s, su participación en subastas de arte pasó del 9,3% en 2018 al 16,8% en 2024. El récord actual pertenece a René Magritte, con "L’empire des lumières", vendida el año pasado por 121,2 millones de dólares.

Este interés renovado responde, según expertos, a un paralelismo entre los años 20 del siglo pasado y los actuales. “Salimos de una pandemia global, vivimos tensiones políticas, guerras, crisis económicas e identitarias. Todo eso hace eco en un arte que profundiza en lo subconsciente, que explora la herida colectiva”, afirmó Dawes en declaraciones recogidas por Sotheby's.

Frida: símbolo eterno y feminista revolucionaria

Frida Kahlo excede los marcos del lienzo. Su imagen se ha convertido en un símbolo de fuerza femenina, libertad sexual y resistencia cultural. Fue abiertamente bisexual, comunista y en eterno conflicto con su esposo y muralista Diego Rivera, a quien amaba y criticaba con igual intensidad.

Sus cejas unidas, sus trajes tehuanos, su cuerpo doliente pero erguido, se han convertido en banderas para movimientos feministas, LGBTQ+ e incluso decoloniales. Las mujeres encuentran en ella a una figura que no suavizó jamás su dolor ni se doblegó ante los estándares estéticos, políticos o emocionales de su tiempo.

La posibilidad de que una de sus obras más íntimas, provocadoras y personales rompa récords en el mercado artístico global funciona tanto como reflejo del valor religioso que los coleccionistas le otorgan a sus trabajos como de la vigencia cultural de su historia.

¿A cuánto llegará el precio de 'El sueño (La cama)'?

Los expertos apuntan a que podría superar los 60 millones de dólares dada su unicidad, calidad artística y carga simbólica. Además, los precios de Kahlo en el mercado han ido en incremento constante. En 2021, su cuadro "Diego y yo" fue vendido por 34,9 millones de dólares a Eduardo Costantini, un coleccionista argentino. De concretarse esta nueva venta por encima de los 44 millones, consolidaría no solo a Frida como la artista femenina mejor valorada, sino como una competidora directa de sus colegas masculinos en el panteón de los grandes del siglo XX.

Ejemplos recientes de cómo el mercado revaloriza el arte hecho por mujeres han incluido a artistas como Yayoi Kusama y Louise Bourgeois, pero ninguna ha cosechado aún la fama ni el misticismo que envuelve a Kahlo.

Un legado que trasciende el arte

La influencia de Frida Kahlo va mucho más allá de la pintura. Se ha convertido en un ícono pop reproducido en camisetas, tatuajes, ilustraciones y desfiles de moda. Pero también es una figura política, feminista y profundamente humanista. Su manera de transformar el sufrimiento físico y emocional en belleza rupturista es hoy más relevante que nunca.

Su obra nos enseña que el dolor puede tener forma y color, que la identidad puede ser un acto de resistencia y que el arte puede ser un vehículo de transformación individual y social. Con la pronta subasta de "El sueño (La cama)", el mundo vuelve a mirarla a través de uno de sus espejos más poderosos, uno que refleja no solo a la artista, sino también la continua evolución de nuestra mirada hacia el arte femenino y la justicia histórica que por fin empieza a tocar su puerta.