Aya Somos: El anime indígena que lucha por revivir la lengua Quichua en pleno corazón de los Andes

Un nuevo héroe nació en los Andes

En un rincón majestuoso de la cordillera andina ecuatoriana, alto en la provincia de Imbabura, ha emergido una historia que busca redefinir el panorama cultural de los pueblos originarios. Inspirados por obras del maestro japonés Hayao Miyazaki, un equipo de jóvenes creativos otavalos ha lanzado una poderosa iniciativa visual que tiene como objetivo rescatar la lengua Quichua y fomentar el orgullo por su identidad: el cortometraje animado “Aya Somos”.

Bajo la dirección de Tupac Amaru, este proyecto no solo representa una pieza artística, sino también una declaración de resistencia cultural. El cortometraje, de 9 minutos de duración, cuenta las aventuras de Aya, una guerrera mítica otavala, envuelta por paisajes montañosos y protegida por el símbolo sagrado del kuntur, el cóndor, ave emblemática de los Andes.

Anime como trinchera cultural

“La globalización nos presenta dos destinos”, argumenta Amaru. “O nos encerramos y defendemos nuestra cultura, o salimos al mundo con la cabeza en alto”. Para él, el anime se convierte en un puente para conectar generaciones, una estética moderna que logra captar la atención de los más jóvenes con raíces en lo espiritual y ancestral.

El lenguaje juega un rol central en este intento. “Quichua es la vibración que da sentido a la existencia”, afirma Amaru. “Sin esta lengua, perdemos nuestra esencia misma y la energía que nos conecta con nuestros ancestros.”

Y es que el retroceso del Quichua ha sido significativo. Según datos del Informe sobre los pueblos indígenas y afrodescendientes en América Latina, solo el 21% de los niños indígenas en ciertas regiones andinas entienden o hablan su idioma ancestral. El dominio del español y el inglés en ámbitos sociales y tecnológicos ha marginado a las lenguas originarias a espacios familiares o rituales.

¿Quién es Aya?

En el filme animado, Aya y sus compañeros Ayaruku, Ayawa y Ayaku representan más que simples personajes:

• Aya: la fuerza femenina ancestral, firme, resiliente.
• Ayaruku: el espíritu indomable, símbolo del fuego interior.
• Ayaku: la ternura y pureza, el niño sagrado que encarna el futuro del linaje.
• El Kuntur: observa todo desde el cielo, guiando y protegiendo.

Estos personajes entran a una cueva oscura —símbolo de la globalización— donde reciben una misión sagrada: convertirse en nuevas semillas de su pueblo. Es un potente paralelismo con mitos de regeneración y lucha por la identidad.

Ancestralidad y modernidad: una mezcla que vibra

Yarik Sisa, director creativo del filme, explica que el proceso creativo no se limitó al guion o la animación. “Cada personaje fue concebido desde rituales reales. Antes de tocar sus instrumentos en escenas clave, hacemos lo mismo que nuestros abuelos aún practican: llevar los instrumentos a puntos energéticos la noche previa a una celebración para que se ‘llenaran de alma’.”

Este enfoque conectó tecnología y tradición en una alquimia única.

Educar desde el arte: cambiar la historia con colores y sonidos

Las producciones culturales indígenas en Ecuador y Perú no son totalmente nuevas. Sin embargo, la mayoría ha sido producida en español. El gran cambio radical de “Aya Somos” es que está completamente en Quichua, con una escenografía visual adaptada del anime japonés, lo que representa una apuesta innovadora con identidad única.

Esto ha generado una respuesta sorprendente y positiva, con interés de escuelas comunitarias en usar el material como herramienta pedagógica. “Queremos que los niños vuelvan a enamorarse de su idioma... que canten en Quichua, que lo griten con orgullo”, comenta Sisa.

Un futuro de videojuegos y plataformas

La visión del colectivo va más allá del cortometraje. Malkik Arango, guionista y diseñador narrativo, explica que ya están trabajando en una serie de videojuegos basados en leyendas otavalas, con interfaces, mundos e historias completamente desarrolladas en Quichua. “Queremos llegar hasta las plataformas internacionales, con juegos hechos por quichuas en un entorno quichua”, afirma con determinación.

En un mundo donde los videojuegos constituyen una industria de más de 347,000 millones de dólares anuales, según Statista, insertar contenido indígena local tiene potencial tanto cultural como económico.

Resistencia creativa: la nueva revolución Otavalo

Este movimiento audiovisual desde los Andes no es solo un experimento artístico. Es una rebelión cultural. Es una afirmación identitaria. Es un llamado a resistir al olvido y celebrar lo propio.

Y como dicen los abuelos de los Andes, “sin memoria, no hay futuro; sin lengua, no hay alma”.

“Aya Somos” es eso: una chispa de luz en medio de una globalización que amenaza con homogenizarlo todo. Y proviene, como muchas fuerzas poderosas, del corazón de las montañas.