Asmik Grigorian rompe moldes y se transforma en ‘Carmen’: una soprano en terreno de mezzos

Asmik Grigorian, una de las sopranos más apasionantes y aclamadas de la actualidad, está lista para romper esquemas en el mundo de la ópera. A partir del 26 de julio de 2026, encarnará a Carmen, el legendario rol compuesto por Georges Bizet y normalmente reservado a mezzosopranos, en el Festival de Salzburgo. Esta decisión ha generado revuelo y fascinación en igual medida.

¿Puede una soprano asumir de forma convincente un personaje cuya atmósfera sensual y profunda ha sido tradicionalmente interpretada con un timbre más oscuro? La apuesta de Grigorian abre una conversación urgente sobre los límites del fach vocal, las posibilidades dramáticas, y el papel evolutivo de la ópera en el siglo XXI.

Una decisión a contracorriente

“Si quiero hacer ‘Carmen’, tiene que ser ahora. No quiero debutarla a los 54”, declaró la cantante lituana, de 44 años, antes de su presentación en el Carnegie Hall. Grigorian goza de un momento estelar: protagoniza los títulos más exigentes del repertorio dramático —Turandot, Manon Lescaut, Salomé— y tiene planes de asumir el ciclo wagneriano con Tristán e Isolda en la Ópera Estatal de Viena en 2029.

La noticia de su debut como Carmen sorprendió a muchos por la naturaleza vocal del personaje. Escrita para la tesitura de mezzosoprano, Carmen tiene líneas melódicas que exigen una voz con matices cálidos, poder en los registros graves y una gran flexibilidad dramática.

El legado de ‘Carmen’ y sus intérpretes

Desde su estreno en 1875, Carmen se ha convertido en uno de los referentes más reconocibles del repertorio operístico. La cigarrera gitana de Sevilla ha sido encarnada por gigantes como Maria Callas, Leontyne Price o Angela Gheorghiu, todas las cuales grabaron el papel pero sin llegar a interpretarlo completo en escena —conscientes de que sus voces, clasificadas como sopranos líricas o dramáticas, no se ajustaban del todo al perfil vocal de Carmen.

Más recientemente, intérpretes como Ana María Martínez han desafiado esas fronteras. En una entrevista sobre su debut en 2014 en la Houston Grand Opera, Martínez afirmó: “Lo más intimidante de ‘Carmen’ no es lo vocal, es comandar el escenario”. Su testimonio valida el enfoque multidimensional que requiere el personaje: no solo se trata de cantar, sino de encarnar una fuerza de la naturaleza.

La apuesta de Salzburgo: tradición e innovación de la mano

Grigorian se presentará en una nueva producción dirigida por Gabriela Carrizo, con el tenor Jonathan Tetelman como Don José, y la soprano Kristina Mkhitaryan como Micaëla. La dirección musical estará a cargo del célebre Teodor Currentzis junto a la Utopia Orchestra, lo cual añade un componente experimental e innovador al proyecto.

La elección de Currentzis da una pista sobre el tono de esta producción: uno que no teme reinterpretar los clásicos desde una visión contemporánea. “No apostaría en su contra”, dijo Peter Gelb, gerente del Metropolitan Opera. “Asmik es una cantante a la vieja usanza, valiente, sin miedo de lanzarse a lo nuevo”.

Rompiendo el 'fach': entre la tradición y el desafío

El fach es un sistema usado en ópera para clasificar voces según su tesitura y timbre. Tradicionalmente, Carmen se entrega a mezzosopranos por la naturaleza de sus arias, como la Habanera o la Seguidilla, que requieren profundidad tonal. Si bien sopranos como Victoria de los Ángeles o Geraldine Farrar han demostrado éxito en este papel, aún hoy persiste el debate sobre si una soprano puede “poseer” verdaderamente a Carmen.

La soprano Lisette Oropesa fue tajante al respecto: “Si tienes las notas, la personalidad y el deseo, y además eres una estrella como Asmik, ¡aleluya!”. Sus palabras resaltan la evolución del criterio vocal en tiempos modernos, donde las emociones y el magnetismo escénico empiezan a pesar tanto como la precisión técnica.

De Vilna a Nueva York sin descansar

Reconocida por su brutal entrega en escena, Grigorian es hija del tenor armenio-lituano Gegham Grigorian. Debutó profesionalmente en 2004 y construyó una carrera sólida hasta posicionarse actualmente como una de las intérpretes más solicitadas en Europa. Su temporada actual incluye roles titular en Don Giovanni, Turandot, Salome y más.

En paralelo a su proyecto ‘Carmen’, se encuentra ensayando en Nueva York para un concierto en el Carnegie Hall junto a grandes colegas como Thomas Hampson, Sondra Radvanovsky y Nadine Sierra. Todo esto mientras admite que le prometió a su familia no ausentarse en Navidad.

Un salto arriesgado, pero con precedentes

La historia avala que tomar riesgos puede traer tanto el glorioso éxito como la severa crítica. Cuando Rosa Ponselle interpretó Carmen por primera vez en el Metropolitan Opera en 1935, el crítico Olin Downes escribió en The New York Times: “No hemos oído a la señorita Ponselle cantar tan mal”.

Cincuenta años después, esa representación es parte del canon histórico. Hoy, la audiencia y crítica parecen más abiertas a la experimentación, una tendencia que Grigorian capitaliza con su habilidad para navegar entre la técnica impecable y la emocionalidad desgarradora.

Grigorian y el futuro de la ópera: ¿romper para renovar?

“Empiezo a vivir ese papel día a día”, confesó Grigorian. “Nunca sé si puedo cantar algo hasta que lo intento. Quizás fracase… ¿quién sabe? Ya veremos.”

Su honestidad revela su método artístico: entregarse completamente incluso sin certezas. En un mundo operístico que a veces parece encorsetado por tradiciones, Grigorian propone un futuro diferente: un espacio donde las etiquetas vocales no limiten las posibilidades teatrales, y donde el arte se arriesgue a ser vivido con más pasión que protocolo.

Con su debut como Carmen, Grigorian no solo cambia de rol, también redefine los límites de lo que una soprano puede y debe interpretar. Y lo hace como siempre lo ha hecho: con alma, coraje y una hipnótica presencia escénica.

“La voz es un instrumento, pero el arte es lo que hacemos con él.”