Sundance se despide de Utah: homenaje a Robert Redford y el renacer del cine independiente

Robert Redford: el padre del cine independiente

“Todo el mundo tiene una historia”. Esta frase, pronunciada en repetidas ocasiones por Robert Redford, resume la esencia del Sundance Film Festival, fundado por el legendario actor y director hace más de cuatro décadas. Pocos pueden presumir de haber influido tanto en el panorama del cine independiente estadounidense como él. Y este 2026 —tras su fallecimiento en septiembre—, el festival no solo lo honra, sino que también se despide de la geografía donde nació: Utah.

El legado de un pionero

Robert Redford no fue simplemente una estrella de Hollywood; fue un catalizador del talento cinematográfico independiente. Fue en 1981 cuando fundó el Sundance Institute, una organización que a través de talleres, becas y el renombrado festival anual cambió por completo la forma en la que se hace y se distribuye el cine más allá del sistema tradicional de estudios.

“Mi padre creía que lo independiente significaba seguir tu visión personal, y no lo que las grandes productoras dictaran”, dijo Amy Redford en una emotiva entrevista durante la jornada previa al festival. Las palabras de Amy marcaron una edición con sentimientos a flor de piel: la primera sin Robert Redford y la última en Park City, Utah, antes de que el evento se traslade a Boulder, Colorado, en 2027.

Sundance 2026: una mezcla de despedidas y descubrimientos

Este año, el festival mantiene sus raíces, incluso mientras cambia de dirección. Más de una docena de películas inauguran el evento con estrenos mundiales que reflejan la diversidad temática y artística que Sundance siempre ha promovido.

• “The Last First: Winter K2” de Amir Bar-Lev: un documental sobre la cultura cambiante de la escalada extrema.
• “Carousel” de Rachel Lambert: un drama tierno protagonizado por Chris Pine y Jenny Slate.
• “American Pachuco: The Legend of Luis Valdez” de David Alvarado: que explora el legado de uno de los iconos culturales más importantes del teatro chicano.
• “Buddy” de Casper Kelly: una locura visual en la medianoche sobre escapar de un universo estilo programa infantil.

Cada una de estas producciones representa el espíritu Redford: cine con alma, con narrativas personales y riesgos artísticos palpables.

“Mel Brooks: The 99-Year-Old Man!” — Risa, historia y humanidad

En una edición marcada por las emociones, otro estreno atrajo tanto los reflectores como las lágrimas de alegría: el documental sobre Mel Brooks, una verdadera leyenda viviente del humor estadounidense.

Dirigido por Judd Apatow y Michael Bonfiglio, la obra de 216 minutos (dividida en dos partes) es una celebración afectuosa de un genio que ha dedicado casi un siglo a provocar carcajadas. Con 99 años (cumplirá 100 en junio), Brooks aparece más fuerte y lúcido que nunca, contando historias que van desde almuerzos con Cary Grant hasta sus comienzos en los años 50 junto a Sid Caesar.

“La comedia es una herramienta política sensacional y a veces espectacular”, dice Brooks en una de las escenas más memorables del documental.

Y es cierto. Desde “The Producers” hasta “Blazing Saddles” y “History of the World, Part I”, Brooks ha hecho de la sátira su instrumento para decir verdades contundentes. Su humor, profundamente judío y humano, queda retratado en cada conversación, risa y lágrima del metraje.

Una cita especial para los nostálgicos: The Eagles regresan al vinil

Si los cinéfilos tenían motivos para emocionarse, los melómanos no se quedan atrás. “Their Greatest Hits 1971–1975” de The Eagles acaba de ser certificado oficialmente como el álbum más vendido en la historia de EE.UU., con más de 40 millones de unidades vendidas, según la Recording Industry Association of America (RIAA).

A casi cincuenta años de su lanzamiento original (febrero de 1976), el álbum vuelve en una edición de lujo: vinilo transparente de 180 gramos. Un tesoro para coleccionistas y fanáticos del rock clásico que aún cantan ese irresistible “Take It Easy”.

El éxito del disco no se detiene ahí. Paralelamente, “Hotel California” ha sido certificado como 28x platino, asegurando su lugar como el tercer álbum más vendido en la historia de EE.UU., solo detrás de “Thriller” de Michael Jackson (34x platino).

El baterista y cantante Don Henley compartió un emotivo mensaje:

“En una época y cultura donde todo parece volverse más efímero, es gratificante haber sido parte de algo que perdura, incluso tras 50 años”.

Actualmente, los Eagles están llevando a cabo una residencia histórica en The Sphere de Las Vegas, donde más de 700,000 personas han asistido a sus 44 conciertos desde septiembre de 2024. Las 12 funciones finales prometen ser una celebración masiva para cerrar con broche de oro el viaje de una banda que definió el sonido de una generación.

Sundance, Mel Brooks y los Eagles: un triplete cultural imprescindible

La edición 2026 del Sundance Film Festival se convierte así en un punto de convergencia de tres legados culturales: el adiós emotivo a Robert Redford y su festival en Utah, la celebración hilarante y humana de Mel Brooks a sus 99 años, y el regreso triunfal de The Eagles al Olimpo del rock.

Lo que une a estos tres elementos, más allá de la coincidencia temporal, es su capacidad para permanecer relevantes y profundamente significativos en una era donde lo inmediato parece dominarlo todo. Sundance representa el cine con voz auténtica, Brooks reafirma que el humor puede ser un arma poderosa y los Eagles nos recuerdan que la música puede ser eterna.

Y como decía Brooks al recibir su Oscar por “The Producers”, al hablar desde el corazón: “Ba-bum, ba-bum”. Porque el arte verdadero —ya sea en pantalla, en el escenario o en un vinilo girando— siempre tiene latido.